22天完成100分钟剧集制作；5—8人团队月产60集内容；单集制作成本1200元—1500元/分钟，较传统动画节约九成以上……近两年，以“轻量化、快节奏、广受众”为主要特征的漫剧，在年轻群体特别是Z世代中迅速崛起，成为文娱领域的新兴增长点。
2025年，随着人工智能技术全面融入制作流程，漫剧行业在生产效率与内容形态上实现双重升级。如何推动内容创新与技术深度融合，进一步优化产能结构，成为业界共同关注的重要课题。
漫剧作为新兴业态，尚未形成统一的行业定义，形态呈现多样化特征。此类作品单集时长普遍在1分钟左右，总集数多为60至120集。市场常见的漫剧类型包括表情包类、传统绘制类、AI转绘类，以及基于游戏编辑器制作的类型等。
从内容来源看，漫剧市场高度依赖网络文学IP改编。经过市场验证的优质小说为头部内容创作奠定基础。例如，今年9月上线的《我的治愈系游戏》与《传武》两部漫剧，上线天全平台播放量突破千万，跻身主流平台漫剧榜单前列。值得关注的是，前者改编自白金作家“我会修空调”（“白金作家”是中文网授予“顶级签约作家”的最高荣誉头衔）同名小说，后者是阅文集团旗下人气漫画的首次动画化尝试。
从题材分布看，当前漫剧市场热门作品主要集中在玄幻仙侠、逆袭等类型，古风、系统等题材热度持续攀升，整体内容结构呈现“男性向”（指以男性群体为目标受众、针对男性需求开发的作品）特征。DataEye研究院今年6月至8月统计数据显示，在播放增量前100的剧目中，逆袭与玄幻仙侠类题材位居前列。与此同时，漫剧题材日趋多元，内容生态持续丰富。“女性向”作品（指以女性群体为目标受众、针对女性需求开发的作品）陆续进入市场，逐步打破男频题材主导的格局。
作为漫剧领域头部企业，酱油文化首个漫剧项目《跨界祖师爷》改编自同名畅销网络小说。酱油文化今年持续推出《狐鼠竟登金玉堂》《到今犹恨轻别离》等多部作品。该公司创始人黄浩南表示，玄幻脑洞类题材受欢迎，主要得益于AI技术能够实现传统动漫难以呈现或成本过高的特效场面，使作品视觉表现力大幅提升。他认为，未来女频类题材及悬疑、轻喜剧等类型有较大发展空间。在创作策略上，酱油文化采取多题材并行推进方式，同步布局玄幻、都市、悬疑等不同类型，以拓展创作边界、控制运营风险。
在深耕IP改编的同时，酱油文化积极尝试原创项目。今年暑期，其原创漫剧《洪荒：让你代管截教，怎么全成圣了》获得市场关注，抖音平台点击量2.75亿。黄浩南表示，基于成熟网文的IP改编是支撑漫剧行业的产能基础，原创IP的跨界联动与衍生开发，展现超越内容本身的商业价值。《洪荒：让你代管截教，怎么全成圣了》未来计划向AI真人剧、AI电影等形态延伸，持续深化内容价值。“当前原创内容仍属行业探索阶段，公司将在坚持IP改编为主的同时，持续推进内容创新。”
魔方集团此前曾公布“IP+漫剧”的布局逻辑——“改编IP为主、原创IP为辅”，其中改编占比约70%。从功能定位看，改编IP有助于快速激活原始读者群体，建立用户基础；原创IP则着眼于长期发展，构建企业自有内容体系。在IP筛选环节，魔方集团确立三大标准：一是关注平台数据，优先选取各小说平台人气靠前、读者互动活跃的作品；二是重视戏剧结构，要求情节推进清晰、情感张力突出，适配短剧叙事节奏；三是评估视觉潜力，确保内容具备画面转化可行性。
BlueNeo AI漫剧顾问、多重空间创始人肖梦源认为，漫剧在题材表现上具有独特优势。实拍作品往往受制于实际拍摄条件，而漫剧在构建非现实题材方面更具灵活性，能够自由呈现创作构想，有利于IP内容的持续开发。她表示，当前漫剧主要受众集中在18至30岁年轻群体，与现有微短剧用户形成差异化分布。随着行业成熟和内容多样化，漫剧的受众范围有望进一步扩大。
尽管题材选择多样，但决定漫剧成败的根基，始终是内容。微短剧与漫剧虽同源于网络文学，内容逻辑均强调“黄金三秒”与“密集爽点”，但二者在叙事方式上存在本质区别。黄浩南表示，“漫剧之所以受欢迎，在于其具备完整的故事脉络。情节推进有卡点、有延展，并非仅靠‘不掉马甲’式的悬念堆砌。真人微短剧中常见的‘打脸’等套路，在漫剧中难以奏效。”黄浩南坦言，酱油文化在进入漫剧领域前，对传统漫画市场涉猎有限，但凭借丰富的网文创作经验与对故事本质的理解，仍能准确把握漫剧的内容节奏。在他看来，无论是漫剧、微短剧，还是长剧、电影，其本质都是故事的载体，形式虽变，但“用户爱看故事”的核心需求从未改变。
如何在每集3至5分钟内构建“铺垫—冲突—反转—爽点”的叙事闭环，并通过前三集快速增强用户黏性？黄浩南认为，关键在于编剧的想象力、故事把控力及对IP的深刻理解。“这通常只有资深内容从业者才能胜任。无论是IP改编，还是原创项目，创作者都应以精品内容为核心。观众最终关注的是故事本身，制作水平是加分项，而非作品成败关键。”
DataEye研究院曾以《武极天尊2之神界篇》为案例进行系统分析。项目团队精准定位18至35岁男性玄幻题材爱好者，针对该群体对强情节、高燃战斗和精良画面的需求，制定明确的内容策略：一是强化“爽感”叙事，加快节奏、精简冗余，提升战斗场面密度与视觉冲击；二是采用国漫流行的写实玄幻画风，突出东方奇幻元素，契合用户对高品质内容的期待。此外，基于对用户习惯与平台传播特点的研判，该剧将单集时长控制在1.5至2分钟。这一设计既符合碎片化阅读趋势，有利于快速切入剧情核心，也适配短视频平台传播逻辑，有效提升内容触达效率。
编剧小白自今年起尝试漫剧创作。他认为，IP改编需重点完成两方面调整：一是进一步加快节奏，二是融入微短剧思维，最终形成“节奏紧凑、情绪饱满”的漫剧产品。爆款IP并非“免错金牌”，改编过程中需警惕三类常见风险：其一，人设崩塌。若二次创作扭曲主角核心特质，易引发原著粉丝抵触，损害作品口碑。其二，剧情失真。随意删改关键情节、打乱原有叙事逻辑，将破坏原著精神，导致用户流失。其三，制作粗糙。若画面精度、角色一致性等制作质量未达用户预期，作品不仅难以吸引新观众，更会削弱原IP的长期价值。
漫剧市场同质化趋势显现，创作者如何构建独特竞争力？蓝标传媒BlueNeo负责人郭佳伊分享团队实践心得，“在AI漫剧《我的小说通三界》中，我们创新加入中插漫画格呈现形式，升级镜头语言，增加单分钟镜头数量，使画面节奏更紧凑。”这些创新源于团队专业的影视制作经验与跨内容类型的融合创新。此外，BlueNeo还累计储备上万部IP剧本，与多家头部IP方深度合作，确保爆款内容有“源头活水”，“目前，我们的工作重心是筛选适合AI漫剧改编的IP，以及改编后更好地赋能IP长线价值，而非消耗这些IP。”
不同类型作品改编漫剧，其制作流程与工具体系存在一定差异。以巨量引擎在“漫剧星河”大会上分享的流程为例：若将小说或真人微短剧改编为漫剧，需经历从剧本开发到配音剪辑的全流程；若基于漫画改编，则仅需完成“上色、动效与特效、配音与剪辑”三个核心环节，即可推向市场。
AI技术正在系统性重塑漫剧的生产方式。以即梦AI、可灵AI为代表的生成式模型，已在多个创作环节实现自动化协作，逐步接管传统动画流程中最为耗时的部分。业内人士透露，相较同等级（S级）真人微短剧动辄百万元级的投入与1至2个月制作周期，AI漫剧的制作成本可降低约60%—70%，周期缩短至3-4周，整体效率提升1倍以上。成本优化主要源于两方面：一是省去演员片酬与实景拍摄相关支出；二是AI技术大幅简化传统动画中高度依赖人力的原画与动画环节，团队能更聚焦于分镜设计与节奏把控。火山引擎方面曾表示，其AI模型矩阵已覆盖剧本创作、分镜设计、分镜视频生成、配音音效及后期剪辑五大核心环节，成功将整体制作周期缩短80%—90%，成本降低70%—90%。传统模式下需数十人耗时数月的动画工程，如今只需不足10人，即可在数周内完成，部分极简配置的AI漫剧团队甚至可压缩至3人左右。
郭佳伊介绍，一部精品AI漫剧的制作成本大概在20—30万元，分成回收差异较大。其团队已将漫剧制作流程标准化为剧本、分镜、音视频三大阶段。从文本到图像，再到分镜生成与配音配乐，AI已覆盖约80%的工作流程，显著提升整体效率。
目前，一个5-8人的制作组可在约1个月内完成60集内容。BlueNeo创新中心已将AI动态漫确立为核心业务方向。谈及这一战略决策，郭佳伊表示，“AI工具不仅能降本增效，还能助力创作者产出更贴近设想的优秀作品。更重要的是，我们看到AI动态漫在构建宏大世界观和挖掘IP长期价值上的独特潜力。”
在编剧小白看来，AI技术的核心价值在于将创作者从繁琐执行中解放出来，使其更专注于创意本身。目前，漫剧几乎所有创作流程都可利用线上AI工具完成。比如，在分镜创作环节，创作者不用再手动拆分镜头，而是使用AI自动完成分镜设计。一些公司还开发自动抽卡功能，由AI自动生成画面提示词等创作素材。早期AI在生成画面的统一性、角色一致性与镜头语言稳定度等方面的问题，目前均已显著改善。
“但AI技术在情感表达、细节呈现等方面仍存在局限，过度依赖技术可能导致内容缺乏温度与感染力。”小白表示，随着越来越多人入局，市场可能充斥大量跟风、套路化内容。在内容行业长期存在的同质化问题面前，AI能否守护作品的独特性和创意水准，成为行业持续发展的关键。此外，AI虽降低人力成本，但算力支出也是新增负担。持续生成分镜、角色及成片所需的大规模算力消耗，对中小团队而言，短期内可能挤压盈利空间。值得注意的是，当“AI画风”与快餐式剧情被反复消费，用户可能因审美疲劳而流失。这对内容的持续创新提出更高要求。“AI漫剧的长期发展离不开技术迭代，但更依靠内容品质的持续升级。”
当前，漫剧产业已逐步形成制作方、版权方与平台方协同发展的市场格局。制作方专注于内容生产，以制作费及后期分成为主要收入来源；版权方与平台方则共享用户充值与广告收益。在产业链收益分配中，版权方因承担主要制作成本与市场风险，通常处于主导地位。为降低运营风险，多数版权方采取将同一IP向多平台授权的策略。
平台方的激励政策是制作方选择合作的重要考量因素。郭佳伊表示，平台政策是推动漫剧发展的关键力量，实实在在的激励措施吸引大量创作者，迅速激活市场。不过，政策也存在时效性与不确定性，需要创作者全面评估。目前，多家平台推出的“保底+分成”模式为漫剧提供收益保障，但具体成效仍视作品最终的市场表现而定。BlueNeo已与多家平台建立合作关系并保持深度沟通，目前正对部分平台IP进行评估，尝试漫剧改编。此外，BlueNeo还与多家IP版权方就AI内容衍生开发展开深入交流。“我们期待利用平台扶持政策获取优质资源，同时凭借自身技术及内容能力为平台稳定供应优质内容。”郭佳伊如是说。
在郭佳伊看来，随着产业不断成熟，行业竞争正从初期的工具应用比拼转向专业能力的深度角逐。为此，BlueNeo已着手长线布局，做好长期投入准备。在人才结构方面，策划、编剧、导演等核心岗位人员多来自传统影视行业，AI生成及产品团队则汇聚数字媒体艺术、动画、人工智能等跨领域专业人才。除了与国内外领先AI厂商建立深度合作，团队还依托自研多模态技术底座，构建覆盖“内容评估—创意策划—AI制作”全流程的工业化创作平台。
对于新入局者，剧点短剧与灵矩动漫副总经理吕少龙建议，应把握当前发展窗口期，现阶段以快速参与为主，不必拘泥于具体形态选择。“正如真人微短剧领域后期入局需雄厚资金支持，漫剧领域的准入门槛未来也将显著提高。”
黄浩南提示有意尝试原创的团队，如缺乏核心内容负责人或专业技术团队支持，不宜盲目入场。他强调，内容把控能力与技术实现能力是参与市场竞争的基本条件，缺乏这些核心能力的创作者往往难以实现预期目标。
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