当下，漫剧已从一个“看不清楚、跑不明白”的小众尝试，发展成为短剧公司、小说平台、内容团队
南京花笙书城（下称“花笙”），是目前行业里少数完成了从小说分销到短剧、短剧出海，再切入AI漫剧业务布局的公司之一。
其短剧业务发展迅速，据团队介绍，已位列行业热力值TOP10阵营，近三年累计上线上千部短剧，并成功打造出多部全网播放量过亿的爆款。
在漫剧领域，其首部女频漫剧《公主殿下，您的钞能力已到账》亦取得突破，播放量超1.6亿。
如今，经过在AI应用、制作流程、内容把控上的不断试错和迭代，花笙已搭建起接近百人的漫剧团队，出品了多部优质作品。
比成绩更重要的，是他们对这个赛道的判断：漫剧究竟是不是“重走一遍短剧的老路”？逻辑和短剧有什么不同？它的用户是谁？什么样的题材更容易跑出来？一个新团队真正该补齐的能力又是什么？
本期，短剧自习室对话花笙CEO吴海明，完整拆解花笙对漫剧赛道的布局逻辑、内容方法论以及对行业的判断。
如果你正在关注漫剧赛道，或者正在犹豫要不要入场，或许能在下面找到更清晰的答案。
吴海明揭示花笙的关键撬点：趋势判断和内容复盘能力。花笙从小说分销到短剧、短剧出海，再切入AI漫剧，每一次转型都踩准节奏。
他们认为，成功的关键并非避免失败，而是深度复盘每一次成功，将偶然的爆款转化为可复用的经验。这不仅是关于技术的应用，更关乎团队的进化速度与成长基因。
2022年开始，我们从原来的小说分销业务切入短剧赛道，在短剧领域积累了一些经验和成绩。今年，我们看到AI的变化非常快，基于AI生图生视频技术的逐步成熟，我们判断漫剧是一个比较明确的商业落地方向，所以开始切入漫剧。
刚开始切入漫剧赛道还是先做发行投流，来验证AI漫剧作品的数据如何，我们当时合作的第一部AI漫剧《狱界锁妖局》也跑到了5000多万播放量，验证了可行性，更加坚定我们继续加快在这个方向的布局。
在今年7-8月份我们发现AI技术还很难做好AI真人短剧，但漫剧没问题了。因为相比AI真人短剧，漫剧对精度的要求更低，而AI真人短剧在人物细节、微表情、场面调度要求很高，还要符合物理规律，这都是需要我们在漫剧赛道积累的经验，明白这一点之后，我们的判断就是，AI+漫剧，是未来要走向AI真人短剧之前的必经之路。
我们漫剧团队整体规模在100人左右，一直在扩团队。主要团队构成是AI导演、编剧、AI动画师、后期剪辑。大部分都是新人，从0开始培养，基本能做到1个月熟练。
如果是普通2D漫剧，五六个人大概25天左右就能落地一部作品，从剧本到成片基本都能控制在30天以内。
相比最初磨合阶段，是进步很大。第一个月我们更多做的是让团队适应AI，学习怎么用AI写提示词，怎么把AI真正融入整个创作流程。因为在实际写作和制作过程中，AI有很多不确定性，也有很多卡点和难点。
现在AI在多角色互动、以及对画面和人物的精准控制上，能力还是有限的，很难做到非常稳定和理想的效果。所以我们需要非常清楚地知道，AI现在能做到什么，不能做到什么，在这个边界内设计工作流和定义质量标准。
需要快速补齐对这个行业的认知，以及内容能力、AI应用能力和发行能力这几个主要能力。具体还是要看团队的定位。
我们入局也是因为基本判断，AI必然是未来十年最大的机会，几乎每个行业都要去结合AI。再加上我自己是理工科出身，比较喜欢研究AI相关技术应用。
我们从小说分销平台到短剧，再从漫剧到短剧，本质上是一条不断补齐能力的路径。做小说分销平台的时候，我们当时的核心能力更多是在投流发行能力、分销平台的内容运营能力，从小说转到短剧，补齐了剧本创作和制作能力。从短剧到漫剧也在补齐AI制作等AI应用的能力。
目前原创剧本多一些，也在加快IP合作改编。我们目标还是做AI精品漫剧/短剧，需要把AI创作工作流打磨好，顶级AI作品目前还是需要结合更高创作与制作标准落地的。
第一，在题材上，一定要和真人短剧形成差异，这一点非常关键。如果是真人短剧已经被拍得非常成熟、非常好的题材和类型，我基本上是不会去做的。
第二，这个题材在小说端或传统动画端有验证过的，比如在某些平台上已经出现过很火、表现很不错的类型。像番茄、七猫、阅文体系里热度不错的题材。最近西游背景题材《斩仙台》10亿+播放量，也是特别爆，同行戏称漫剧界的“《哪吒》”。
第三，要结合主投平台。因为我们主要是在抖音上做内容，就一定要符合抖音的投流逻辑，包括一些素材逻辑、节奏点、转化点，都会结合平台特性来做。
最后一个底层原则就是，我们本质上还是在用短剧的形态来做内容。短平快的节奏、短剧的基本叙事逻辑，这些都需要符合的。
一个好的团队，一定是特别擅长复盘的。复盘的本质是一个强化学习的过程，你的反馈越准确、反馈效率越高，学习成功的概率就越高。所以复盘本身，其实就是一种高质量的反馈。
我跟内部团队讲得比较多的一句话是，不是失败才去复盘，而是做成了更要复盘。成功才是成功之母。很多人在失败里面找原因，但忽略了成功的关键点。所以我更鼓励大家去复盘那些已经做成的作品、已经跑出来的数据，尤其是爆款，看看它到底是怎么成功的，再进行复用。
漫剧就是把短剧的路再走一遍吗？花笙给出了否定的答案：这绝非简单复刻，而是一场基于用户、技术和效率的深刻变革。漫剧的机遇在于抓住市场的增量、需求的缺口，挖掘有别于真人短剧的新题材，并依靠AI实现远超传统制作流程的极限速度。花笙的每一步都指向一个核心问题：如何在短剧的经验之上，走出漫剧独有的发展道路？
目前阶段还是很像短剧的路，或者说大家还是惯性的用短剧的思维在做AI漫剧，但AI的生产力变革才刚开始，长线看会有AI新物种出现，以后就不一定统称“漫剧”了。
单个作品的节奏一旦变快，整个体系的节奏就一定会跟着变快。举个例子，以前我们做传统真人短剧，通常是剧本全部定稿之后才开机拍摄。
但现在不一样了，基本是剧本到付费确认、项目立项之后，就会同步开始制作和筹备。
在漫剧这边，尤其是AI漫剧，整体节奏其实比AI真人短剧还要更快，而AI真人短剧本身又已经比传统真人短剧快很多了。本质上，这就是一个不断用AI去提效的过程。
所以我会觉得，做AI漫剧，对效率的要求是非常非常高的。团队里一定要有真正会用AI、懂AI的人，同时整个团队要适应更快的节奏，更高频地产出。在AI漫剧这个阶段，对团队的执行效率、协同效率，以及整体产能的要求，都会比以往更高。
目前漫剧的核心人群还是偏20到30多岁的人群会更多一点。他们的特征明显，喜欢看轻松、有意思的题材，以及那种比较爽的、当娱乐消遣的内容。这类人群的互动意愿其实是很强的，你会发现他们评论互动多，粘性也很强。
内容层面看，共同点都是要打到受众的情绪期待上。还有就是一定要符合“能快速抓住用户”的投流逻辑，以及“能持续留住用户”的钩子设计。这一点跟短剧的爆款逻辑是很相似的。
在题材层面上，那种在真人短剧里还没有被大量消耗的、在传统动漫里本身不太好传播的、在AI漫剧赛道中没那么卷的题材，反而更容易跑出来。偏年轻向一点、偏爽文的题材也相对比较容易跑出来。
因为我会觉得中国在这个时间点，其实很像日本当年动漫走向全民化的初期阶段。你看日本，动漫产业是真正做到了全民在看、全民在消费的一个状态。
所以我会觉得，随着AI技术和市场的发展，内容供给量快速扩大，中国再发展5到10年，很有可能也会走到一个全民都能消费动画、动漫内容的阶段。
我们之前第一部破亿的作品，就是女频漫剧，在传统动态漫、动漫这个赛道里，女频几乎是不存在的，所以这一点在我看来，反而是一个非常好的增长空间。
但也要看平台，在抖音这个平台上，我们明显会发现女性用户的画像更清晰，消费能力也更强，活跃度也更高。
所以我们会觉得，女频漫剧这块一定是有市场的，而且空间不小。现在在选题上，我们也会更多去尝试一些偏女频的爽文题材，比如结合系统、穿越这些元素，再叠加3D国漫的题材和风格。我会觉得这种方向受众会更广，潜力也更大。
从长线来看，我会觉得日韩市场以及更广义的全球漫剧市场，空间还是非常大的，大家迟早都会去做。只是说在当前这个阶段，不管是团队精力，还是AI技术本身的一些瓶颈，都还没有达到一个可以正面去打传统动漫市场、并且明显占优的程度。这件事情一定是需要时间周期的。
但从更长线的角度来看，中国团队在AI应用和AI运营这件事情上，一定会走在全球的前面。无论是技术理解、工具使用，还是商业化效率，中国团队都会占据比较头部的位置。
就目前来说，我们在漫剧出海这块还没有太多可复用的数据，更多还是在YouTube这些平台上做一些基础探索，也在观察整个行业的进展。有一些海外平台在跟我们谈版权合作，尝试引入我们的内容，但现在还没有看到特别确定、规模化的数据结果。再加上我们自身精力的分配问题，所以这块可能还会再等一等。
从市场规模来看，还是短剧更大，因为受众规模决定了市场规模。从收益角度、长周期来看，短剧的天花板还是会更高。
因为从长线看，大量的生产环节一定会被AI替代，而AI短剧解决的，恰恰是传统短剧最大的瓶颈问题。所以我会觉得，AI短剧带来的整体市场规模，甚至会比现在的短剧再放大3~5倍，而且是一个全球化的市场。
从IP的发展空间上看，如果未来出现优质的漫剧IP，它的商业化能力很有可能超过单部真人短剧。
你看像哪吒这样的案例，包括全球电影票房的情况，其实动画内容长期都是排在非常靠前的位置，占比也明显更高。
置身于这一场由AI技术、增量用户与全新效率定义的内容变革中，花笙用实践走出了一条差异化道路——避开真人短剧的红海题材，抓住更年轻的用户，在内容洼地寻求新增量。
当一条全新的赛道摆在眼前，法无定法，八仙过海各显神通。对于新的入局者来说，唯一的行动指南很明确：理解新规则，建立新能力，才有机会定义新赛道。返回搜狐，查看更多九游官网九游官网