五年过去了，不知道还有多少人记得《极乐迪斯科》。这款游戏以其独特的艺术风格和深刻的叙事赢得了不少玩家的心，但如今的境遇却让人感慨。艺术理想与资本巨兽的碰撞，让这款曾经的艺术品沦为一段破碎的记忆。
在我看来，《极乐迪斯科》是市场上最接近艺术品的游戏之一。它与那些耗资巨大的3A大作相比，仿佛是两个光谱的极端。那些大作通常由成百上千的技术团队打造，追求的是宏大的场景和刺激的玩法。而《极乐迪斯科》则像是几位文艺创作者在醉酒后共同创作的作品，缺乏激烈的战斗和华丽的特效，更多的是大量的文本阅读，体验上接近互动的有声小说。
从玩法来看，这款游戏的设计显得有些老旧，甚至可以说是被市场淘汰的老CRPG。然而，游戏中的文字却赋予了它超越大多数游戏的深度。它在斯拉夫文学特有的荒诞气氛中，探讨了政治、社会等严肃主题，细致剖析个体心理，提升了游戏作为艺术载体的高度。搭配上抽象而富有内涵的油画风格和宁静的配乐，《极乐迪斯科》在大作云集的2019年成为了独树一帜的存在。
然而，事实证明，艺术家并不适合做游戏。随着时间的推移，这个曾经的创作团队逐渐解体。早在2021年底，三位核心主创便被迫离开了ZA/UM公司，创作团队的分裂似乎是不可避免的。曾经的艺术梦想在资本的游戏中败下阵来，令人唏嘘不已。
这三位主创分别是构建世界观的首席设计师Robert Kurvitz、确立美术风格的艺术总监Aleksander Rostov，以及首席编剧Helen Hindpere。他们的离开标志着游戏艺术与商业利益之间的斗争开始显露出裂痕。ZA/UM工作室在资本的操控下，逐渐演变成一个空有版权的躯壳，原有的创作热情被资本的冷酷现实击溃。
更让人失望的是，随着团队的分裂，原定的续作和扩展包也接连被砍掉。即便是在极其恶劣的工作环境中，X7项目的开发者们也无法继续下去。项目的管理混乱和不合理的要求让创作变得几乎不可能，最终导致了项目的胎死腹中。
如今的ZA/UM工作室，已经没有了当年的辉煌。那些曾经的艺术家们，如今被迫分道扬镳，成立新的工作室，希望继续他们的艺术追求。然而，面对资本的巨兽，他们的未来依然充满未知。曾经的《极乐迪斯科》团队，已经解体成了五个部分，各自标榜着自己是这款游戏的精神继承者。
在这个以资本为主导的游戏产业中，艺术与商业的关系愈加复杂。过去，几个人几台电脑就能创造出一款优秀的游戏，而如今则需要庞大的团队和巨额的投资。资本的力量让创作变得愈发艰难，艺术理想在利益面前显得微不足道。
《极乐迪斯科》的故事，充满了讽刺意味。这个批判资本主义的游戏，其制作团队却被资本所玩弄、拆分并抛弃。艺术与资本的矛盾，最终导致了创作的破灭。或许，这就是我们在这个时代无法逃避的命运：在资本的面前，艺术的光芒渐渐黯淡。返回搜狐，查看更多九游娱乐官方网站